Ephéméride

Lundi 12 novembre 2007
316e jour de l'année
49 jours restants
46e semaine


FÊTES DU JOUR

Aujourd'hui, nous fêtons les Christian ainsi quе lеs Christiаnе et Émilien.
Fêtes et prénoms bretons : Meog et Tristan ainsi que Tаnig, Trеstаnа, Trеstanig, Tristana et Tristanig.


CITATION DU JOUR


« On ne désire pas ce qu'on ne connaît раs. »
Ovide



DICTON DU JOUR

Novembre mois mort , vêts-toi plus fort .



PROVERBE DU JOUR

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ANNIVERSAIRES DU JOUR



1833 : Naissance d' Alexandre Borodine (1833-1887), compositeur . chimiste et médecin russe.

Biographie

Alexander Porfirievitch Borodine est né à Saint-Petersbourg le 12 novembre 1833. Il est le fils naturel du Prince Louka Guédianov et de la fille d'un troupier Avdotia Antonova. Le père fit déclarer l'enfant par l'un de ses domestiques Porphiri Borodine mais veilla à ce que la mère ait toujours de quoi assurer une vie confortable à l'enfant et de solides études. Autodidacte, le jeune Alexandre apprend à jouer de très bonne heure de la flûte puis du piano et du violoncelle avec un camarade Mihail Shchiglev. Dès l'âge de treize ans, il compose un concerto pour flûte et et piano puis un trio pour deux violons et violoncelle. Ses parents le destinent néanmoins à une carrière de médecin et il est inscrit à la faculté à l'âge de quinze ans. En 1854, après six ans d'études, il est engagé à l'hôpital de l'armée territoriale mais trop sensible aux blessures, il obtient un poste de professeur à l'Académie militaire de chimie où il se révélera comme un grand savant. Grâce à ses études et à de nombreux congrès, il aura l'occasion de beaucoup voyager en Europe (Bruxelles, Heidelberg, Gênes, Rome, Paris...). Il fait la connaissance et collabore avec de nombreux érudits. En 1861, il fait la connaissance de sa future femme : Ekatérina Sergéievna qui lui fait découvrir Schumann, Chopin, Liszt. Ensemble, ils iront à Mannheim découvrir l'oeuvre de Wagner. En 1862, Borodine compose un quintette en ut majeur. C'est à cette époque qu'il se joint au fameux "groupe des cinq".
Son existence se déroule sans histoire et est partagée entre la chimie et la musique. Cependant Borodine lui-même se considère comme un musicien dillettante et ne pourra consacrer que peu de temps à la composition. En décembre 1862, il commence l'écriture de sa symphonie n°1 en mi bémol majeur (qu'il n'achèvera qu'en 1867). Il ne mènera à bien que deux quatuors à cordes, quelques mélodies et deux symphonies. Il commencera la composition de sa deuxième symphonie en si mineur en 1869. Néanmoins il se sent prédestiné pour l'opéra et l'idée du Prince Igor fait son chemin. Borodine poursuivait par ailleurs sa carrière scientifique. En 1877, il visite les laboratoires d'un certain nombre d'universités allemandes. Il profite de cette occasion pour voir Liszt à Weimar. Ce dernier donnera trois ans plus tard la première symphonie de Borodine. Pour le remercier, il lui dédiera son poème symphonique Dans les steppes de l'Asie centrale, pièce très célèbre qui connut immédiatement un succès retentissant et durable.
En mars 1881, Borodine est profondément affecté par la mort de Moussorgski. Absorbé par son travail scientifique, il ne consacre que peu de temps à la composition. De plus son état physique se dégrade. Il souffre de plusieurs attaques cardiaques et même du choléra. Son oeuvre commence à se diffuser en Europe. Il rend encore visite à Liszt durant l'automne 1885. L'année suivante il entame la composition d'une troisième symphonie en la mineur qui ne sera pas achevée. Au début de l'année 1887, il continue la composition de son opéra Le Prince Igor, notamment l'ouverture et le choeur des prisonniers russes du deuxième acte. Le 27 février 1887, il assiste à un bal masqué organisé par les professeurs de l'académie. Il s'effondre, victime d'un infarctus. Son épouse lui survivra cinq mois.
Son oeuvre maitresse reste Le Prince Igor qui est commencée en 1869 et ne sera pas terminée dix-huit ans après. C'est Glazunov qui la complètera. On y trouve entre autres les célèbres danses polovstiennes. La première symphonie en mi bémol majeur s'inspire de la symphonie héroïque de Beethoven bien qu'elle soit typiquement russe. La deuxième symphonie en si mineur est parfois appelée "épique". Borodine mettra sept ans pour la mener à son terme. Il la compose avec des matériaux restés inutilisés pour son opéra. Dans les Steppes de l'Asie centrale, poème symphonique, est une de ses oeuvres les plus célèbres. Elle ne doit pas cependant faire oublier les quatuors ni ses remarquables mélodies.
Borodine, chimiste de Saint-Petersbourg, aura réussi à condenser un siècle de l'histoire de la musique occidentale en partant de la tradition germanique et en ouvrant la voie à l'impressionisme français.

1840 : Naissance d' Auguste Rodin (1840-1917), sculteur : Le penseur

Biographie


Auguste Rodin naît le 12 novembre 1840 à Paris dans une famille modeste. En 1854 il est admis à l'École spéciale de dessin et de mathématiques dite la « petite école » à 14 ans (devenue depuis École nationale supérieure des arts décoratifs) ou il suit les cours d'Horace Lecoq de Boisbaudran et du peintre Belloc.
1855 il découvre la sculpture avec Antoine-Louis Barye puis Albert-Ernest Carrier-Belleuse.
1857 il quitte « la Petite École » et malgré un talent reconnu par ses professeurs, il échoue trois fois de suite au concours d'entrée de l'École des Beaux-Arts. Il est alors engagé comme artisan-praticien dans des ateliers de divers sculpteurs et staffeurs ornemanistes.
1862 frappé par le décès de sa sœur Maria, Rodin entre au séminaire du Très-Saint-Sacrement. Le père supérieur l'encourage vivement à poursuivre dans la voie artistique.

Collaboration avec Carrier-Belleuse et Van Rasbourgh

1864 Auguste sort du séminaire et débute sa collaboration avec Albert-Ernest Carrier-Belleuse. Il rencontre Rose Beuret, une ouvrière couturière âgée de 20 ans qui lui servira de modèle et deviendra sa maîtresse et sa future épouse, et avec qui il aura un fils Auguste Eugène Beuret en 1866. Son « Homme au nez cassé » est refusé au Salon de Paris ou Rodin ne sera exposé qu'en 1875.
1870 Rodin accompagne le sculpteur belge Antoine-Joseph Van Rasbourgh à Bruxelles ou il participe aux travaux de décoration de la Bourse du Commerce. Il est mobilisé comme caporal dans la Garde nationale pour la guerre franco-allemande de 1870 puis réformé pour myopie. Il retourne alors en Belgique avec Carrier-Belleuse avec lequel il collaborera jusqu'en 1872.
1873 il s'associe par contrat avec Van Rasbourgh et participe entre autre au décor du Palais des Académies à Bruxelles.

Voyage en Italie et étude de Michel-Ange

1875 il réalise un de ses grands rêves en voyageant en Italie pour découvrir Turin, Gênes, Pise, Venise, Florence, Rome, Naples, leurs trésors artistiques et « découvrir les secrets » de Donatello et surtout de Michel-Ange. A son retour en France, il visite les Cathédrales françaises.

Première grande œuvre et succès

1877 âgé de 37 ans, de retour à Paris il réalise sa première grande œuvre L'Âge d'airain, la statue en grandeur nature en plâtre d'un jeune homme qu'il expose au « Cercle artistique et littéraire de Bruxelles » et au « Salon des Artistes français de Paris ». Sa statue donne une telle impression de vie, qu'on l'accuse scandaleusement d'avoir fait un moulage sur un modèle vivant. Des experts prouvent son génie et ce scandale retentissant amorce sa gloire, sa fortune et ses 40 ans de carrière. Les commandes officielles abondent rapidement et Rodin devient portraitiste mondain.
1879 il intègre la Manufacture nationale de Sèvres de porcelaine jusqu'en décembre 1882.

L'Âge d'airain Saint Jean Baptiste La Porte de l'enfer Le Penseur (cimetière de Laeken)
(Musée d'Orsay) (Musée d'Orsay)


1880 il installe son atelier au 182 rue de l'Université dans le 7e arrondissement de Paris (qu'il gardera toute sa vie) et l'état Français lui commande « La Porte de l'enfer » inspirée par La Divine Comédie de Dante et des Fleurs du mal de Charles Baudelaire pour le futur Musée des Arts décoratifs du Musée du Louvre, son œuvre la plus monumentale de 7 m de haut et 8 tonnes, qui ne sera jamais livrée ni fondue en bronze de son vivant et à laquelle il travaillera seul jusqu’à la fin de ses jours (fondue en bronze en 1926 et exposée actuellement au musée Rodin).


Hôtel Biron et Musée Rodin
du 7e arrondissement de Paris

1881 Rodin crée un Saint Jean Baptiste plus grand que nature pour prouver qu'il n'a pas recours au moulage et prouver son génie. Rodin révolutionne alors la sculpture, par l’expressivité des formes, des expressions, des émotions, des sentiments et de la sensualité, de la perfection des visages, et de parties aussi complexes que les mains, les pieds etc. Il invente « le style Rodin » avec de nouvelles techniques de sculpture comme l’assemblage, la démultiplication ou la fragmentation, en totale contradiction avec l’académisme d'alors. Il part en voyage en Angleterre ou il apprend la gravure avec Alphonse Legros à Londres. A son retour en France il réalise les figures d'Adam, d'Ève et Le Penseur en 1882.

Camille Claudel

Auguste Rodin et son modèle et amante camille Claudel


1883 Rodin fait la connaissance de sa brillante jeune élève et muse Camille Claudel alors âgée de 19 ans, qui partage son atelier et participera activement entre autre à la création du monument Les Bourgeois de Calais (commandé en 1885 par la municipalité de Calais à la mémoire d'Eustache de Saint Pierre) et avec qui il entretient une relation artistique et amoureuse passionnée et tumultueuse durant 10 à 15 ans. Rodin refuse les demandes de mariage de Camille qui sombre dans la démence.
1887 il est fait Chevalier de la Légion d'honneur et illustre de lithographies Les Fleurs du mal de Baudelaire des éditions Gallimard. L'État français lui commande Le Baiser en marbre pour l'Exposition universelle de Paris de 1889.



1889 Auguste Rodin est un des membres fondateurs de la Société Nationale des Beaux-Arts et recoit la commande du monument à Victor Hugo pour le Panthéon de Paris (assis puis debout). Il expose avec Claude Monet à la « Galerie Georges Petit ».
1891 la Société des gens de lettres lui commande un monument pour Honoré de Balzac.

Monument pour Balzac
Il est promu Officier de la Légion d'honneur en 1892 et succède à Aimé-Jules Dalou au poste de Président de la section sculpture et vice-président de la Société Nationale des Beaux-Arts.
1893 il s'installe avec Rose à la Villa des Brillants à Meudon ou il commence à constituer sa collection d'antiques et de peintures (devenu depuis un Musée Rodin). En 1894 Claude Monet l'invite chez lui à Giverny en Normandie ou il rencontre Paul Cézanne.
1897 Rodin fait publier « l'album Goupil » (du nom de l'éditeur) : 142 dessins ou il divulgue ses techniques de travail novatrices.

Consécration internationale

1900 une rétrospective de son œuvre organisée au « Pavillon Rodin » de la place de l'Alma pour l'Expositions universelles de Paris lui vaut une consécration internationale. Il est nommé Chevalier de l'Ordre de Léopold de Belgique. En 1901, le pavillon est transféré dans sa propriété de Meudon et devient son atelier. Il est fait Commandeur de la Légion d'honneur en 1903.
1904 Rodin devient l'amant de la peintre et femme de lettres britannique Gwendolen Mary John (sœur du peintre Auguste John). Elle lui sert de modèle pour la Muse Whistler. Puis il rencontre la duchesse de Choiseul dont il devient l'amant jusqu'en 1912. En 1905 Rodin rencontre le poète Rainer Maria Rilke qui devient son secrétaire jusqu'en 1906.
1906 Le Penseur est placé devant le Panthéon de Paris et Rodin s'installe à l'Hôtel Biron en 1908 que Rilke lui fait découvrir (actuel musée Rodin). Il est nommé Grand officier de la Légion d'honneur en 1910.
1911 l'État commande un buste de Pierre Puvis de Chavannes pour le Panthéon de Paris et l'Angleterre acquière Les Bourgeois de Calais

pour les jardins du Palais de Westminster de Londres (Parlement du Royaume-Uni). L'Homme qui marche est installé au palais Farnèse (ambassade de France à Rome). La « salle Rodin » du Metropolitan Museum de New York est inaugurée en 1912.
1913 Camille Claudel est internée à l'Hôpital de Ville Evrard puis à l'Hôptial de Montfavet ou elle décèdera 30 ans plus tard le 19 octobre 1943, malheureuse, misérable, rejeté de tous, après avoir sombré progressivement dans la démence. Lors de la déclaration de Première Guerre mondiale, Rodin fuit la France pour l'Angleterre avec Rose, ou il tombe gravement malade. Il réalise le buste du pape Benoît XV au cours d'un voyage à Rome en 1915.
1916 Rodin gravement malade fait trois donations successives de son hôtel particulier, de son atelier et de ses collections d'art à l'État français afin de les transformer en musée Rodin. La Chambre des députés et le Sénat votent l'établissement du musée Rodin à l'Hôtel Biron. Rodin reçoit une commande pour un monument à la mémoire des combattants de Verdun.

Disparition

A son retour en France, âgé de 77 ans, il épouse le 29 janvier 1917 Rose Beuret âgée de 73 ans et très affaiblie à Meudon, après 53 ans de vie commune. Rose s'éteint le 14 février 1917 suivit le 17 novembre par Auguste. Leur sépulture à Meudon est dominée par le Penseur.
Le musée Rodin du 79 rue de Varenne dans le 7e arrondissement de Paris est inauguré et ouvert au publique le 4 août 1919. Sa Villa des Brillants à Meudon du 19 avenue Auguste Rodin est également devenu depuis un Musée Rodin (Meudon).

L'œuvre d'Auguste Rodin

Il a révolutionné la sculpture par une liberté de forme qu'on n'avait pas connue jusque-là. Il sculpte un danseur (Mouvement de danse H ) sans tête et dont les membres forment des lignes s'élançant vers le haut, exprimant ainsi l'oubli de soi et la libération du corps dans la danse. Son célèbre Penseur est tout en déséquilibre, composé de cinq triangles dans un arrangement précaire, exprimant ainsi la nature du cours de la pensée et son lien au corps. Réexplorant le maniérisme tout en l'associant à un travail de la matière, il exprime avec des sculptures comme Le Baiser une sensualité qui choque parfois le public de l'époque. On reconnaît souvent ses œuvres à une forme achevée qui reste partiellement prise dans un bloc plus rustique et partiellement dégrossi. Le résultat toujours frappant est un équilibre entre un modèle englué dans la masse brute et un élan donné à l'œuvre qui semble toujours prête à s'en échapper. Il s'est lié avec le peintre américain Whistler et avec Alphonse Legros.
Rodin, à l'avant-garde de son art, a laissé les moules de ses sculptures à la disposition du public. Il avait aussi préparé des copies de sa signature. Une manière pour lui de laisser d'autres prolonger son œuvre après son décès.
La statue d'Honoré de Balzac fit scandale (pour son apparence et sa préparation interminable) et la Société des Gens de Lettres, commanditaire de l'œuvre, la refusa .Rodin emporta l’œuvre dans sa villa de Meudon et c’est là, que ,quelques années plus tard, un jeune photographe allemand en découvrira la beauté, assurant les débuts de sa postérité. Ce n'est qu'en 1939 qu'un tirage en bronze fut érigé à Paris, boulevard Raspail. Rodin écrivait en 1908 : "Cette œuvre dont on a ri, qu’on a pris soin de bafouer parce qu’on ne pouvait pas la détruire, est la résultante de toute ma vie, le pivot de mon esthétique".

Plusieurs œuvres de Rodin qui se trouvaient dans le World Trade Center ont été perdues lors des attentats du 11 septembre 2001.
Rodin a notamment eu pour collaboratrice Camille Claudel (elle était chargée de dégrossir les marbres d'après un modèle en plâtre.) Tout à la fois, muse et maîtresse, elle lui a aussi servi de modèle, lui inspirant des œuvres comme la Convalescente, la France ou la Pensée… Un débat fait rage entre Rodiniens et Claudeliens quant à la réalisation de certaines œuvres jusque-là attribuées à Rodin, par Camille Claudel. Les recherches les plus récentes menées à l'occasion de l'exposition itinérante « Camille Claudel et Rodin, rencontre de deux destins », (Musée national des Beaux-Arts du Québec, Detroit Institute of Art, Fondation Pierre Gianadda, Martigny, 2005-2006) montrent la grande complexité des rapports entre les deux sculpteurs travaillant ensemble dans le même atelier aux mêmes sujets. Tous deux ont vécu une passion stimulante mais orageuse, relatée de manière romanesque dans le film Camille Claudel.
Le marché de l'art a connu un scandale important aux cours des années 1990 avec la découverte d'un réseau de faussaires condamnés par la justice française en 2001 mais dont l'activité a inondé le marché de centaines d'œuvres contrefaites. Il existe plusieurs projets de catalogues raisonnés des œuvres du sculpteur menés par le Musée Rodin et par le Comité Auguste Rodin à Paris.
Plusieurs lieux et bâtiments portent le nom du sculpteur à Paris dont la place Rodin dans le 16e arrondissement et le lycée Rodin dans le 13e arrondissement, rue Corvisart et aussi au musée de Rodin situé aussi à Paris.

1866 : Naissance de Sun Yat-Sen (1866-1926), philosophe et révolutionnaire chinois, fondateur de la République de Chine.

Sun Yat-sen était un leader révolutionnaire et un homme d'État chinois qui est considéré comme « le père de la Chine moderne ». Il a eu une influence significative dans le renversement de la dynastie Qing (dont le dernier représentant a été Pu Yi) et l'émergence de la République de Chine. Sun Yat-sen, l'un des fondateurs du Kuomintang, a été le premier président de la République de Chine en 1912 et son leader de 1923 à 1925. Il a développé une philosophie politique connue sous le nom des Trois Principes du Peuple (nationalisme, démocratie et bien-être du peuple).

Biographie

Enfance et années d'étude

Sun Yat-sen est né dans une famille aisée du village de Cuiheng , situé dans le district de Zhongshan , dans la province du Guangdong , dans le sud de la Chine.
Après avoir été à l'école de son village, Sun Yat-sen, à l'âge de treize ans, va vivre avec un frère aîné, qui avait émigré à Honolulu (Hawaï), et qui y est devenu un marchand prospère. Il étudie ainsi au lycée de Iolani (1879-1882), au lycée Diocesan Boys (1883) et à la Queen's University (1884-1882) à Hong-Kong. Il obtient finalement un diplôme de médecine à l'université de Médecine pour les Chinois de Hong-Kong, dont il a été l'un des deux premiers diplômés. Il pratique alors brièvement la médecine à Hong-Kong en 1893. Il épouse à vingt ans Lu Muzhen , qui provient du même village que lui. Elle lui donne un fils, Sun Ke et deux filles, Sun Yan et Sun Wan.
Ses années d'étude à Hawaï l'ont poussé à développer un fort intérêt pour le système économique américain, dont il devient l'un des plus ardents défenseurs. Il attache un intérêt tout particulier aux idées de Alexander Hamilton et Abraham Lincoln. La phrase de ce dernier « Le gouvernement du peuple, par le peuple, pour le peuple » lui inspire d'ailleurs ses « Trois Principes du Peuple ».

Carrière politique

Sun marque aussi sa forte opposition au gouvernement Qing de la Chine, et commence sa carrière politique en essayant d'organiser des groupes de réforme des Chinois exilés à Hong-Kong. En octobre 1894 il fonde la société Xing Zhong (littéralement société pour le redressement de la Chine) pour exposer ses idées pour la prospérite de la Chine et comme plateforme de ses futures activités révolutionnaires.
En 1895, un coup d'État qu'il fomente échoue, et il doit s'exiler pour seize ans en Europe, aux États-Unis, au Canada, puis au Japon, réunissant de l'argent pour son parti révolutionnaire. Au Japon, il rejoint d'autres groupes révolutionnaires chinois et fonde avec eux le Tongmenghui, ligue d'union dont il est élu président, et dont il exprime ainsi le programme : « Chasser les étrangers, restaurer la Chine, fonder une république et redistribuer équitablement les terres ».

La création de la République de Chine


Le 10 novembre 1911, une révolte à Wuchang, à laquelle Sun Yat-sen n'est pas lié, provoque la chute du système impérial de la Chine, vieux de deux millénaires. À la nouvelle de la réussite de coup d'État, Sun rejoint au plus vite sa terre natale depuis les États-Unis où il s'était réfugié après son expulsion du Japon. Le 29 décembre il est élu président provisoire et proclame à Nankin la République de Chine au début de 1912.
L'histoire officielle du Kuomintang accentue fortement le rôle de Sun comme le premier président provisoire, mais un grand nombre d'historiens remettent en question le rôle de Sun dans la révolution de 1911 et indiquent qu'il n'a eu aucun rôle direct dans la révolte du Wuchang et qu'il était alors hors du pays. Dans cette interprétation, sa nomination en tant que premier président provisoire est due à sa position de personnalité respectée mais relativement peu importante, qui faisait de lui un candidat de compromis entre les camps révolutionnaire et conservateur.
Sun Yat-sen organise alors la République de Chine, en provoquant dans chaque province des élections destinées à établir l'Assemblée Nationale de la République de Chine. Cette assemblée vote les objectifs et la loi provisoire de la République.

La prise de pouvoir par Yuan Shikai


Cependant, le gouvernement provisoire est rapidement en position de faiblesse. Les provinces du sud de la Chine ont déclaré leur indépendance de la dynastie Qing, mais ce n'est pas le cas de la plupart de celles du Nord. De plus, le gouvernement provisoire ne dispose d'aucunes forces militaires propres, son contrôle des mutins de la Nouvelle Armée est limité et une grande partie des forces militaires ne se sont pas prononcées contre les Qing.
L'hypothèse d'une intervention des puissances occidentales en Chine pour soutenir l'Empire inquiète suffisamment le gouvernement de Nankin pour que soit trouvé un compromis avec la puissante armée du beiyang de Yuan Shikai. Lors de la révolte des Taiping l'armée britannique avait été poussée à soutenir les Qing pour défendre ses concessions. Une pareille intervention en 1911 aurait pu être fatale au mouvement. Pour éviter que l'histoire ne se répète, un compromis est trouvé avec Yuan Shikai. Celui-ci, principal soutien à l'Empire négocie la reddition du jeune empereur âgé de quatre ans, Pu Yi. En contrepartie de quoi il demande sa nomination au poste de président de la République. À sa trahison envers l'empereur s'ajoute rapidement une autre, celle envers les révolutionnaires.
Il fait en effet assassiner en 1913 le représentant du Kuomintang à Pékin, le leader Song Jiaoren. Puis, les élections donnant gagnants les révolutionnaires, Yuan les chasse de l'Assemblée, fait dissoudre la Chambre et poursuit les nationalistes. Sun s'enfuit au Japon. Commence la dictature de Yuan, au cours de laquelle en 1915 il cherche à se faire nommer empereur.

Le retour en Chine et la lutte pour l'unité du pays


Sun retourne en Chine en 1917 et est élu président du gouvernement national auto-proclamé à Canton en 1921. En 1923, il prononce un discours durant lequel il proclame les « Trois Principes du Peuple » comme principes de fondation du pays et la constitution des Cinq Pouvoirs (ou Yuan : le pouvoir exécutif, le pouvoir législatif, le pouvoir judiciaire, le pouvoir d'examen et le pouvoir de censure) comme la base du système politique et de la bureaucratie.
Pour développer le pouvoir militaire nécessaire au renversement du gouvernement des seigneurs de la guerre de Pékin, il crée l'Académie militaire de Whampoa (ou Huangpu en pinyin) près de Canton, à la tête de laquelle il nomme Tchang Kaï-chek.
Au début des années 1920, il reçoit de l'aide du Komintern pour réorganiser le Kuomintang comme un parti nationaliste anti-impérialiste et anti-féodal. Le Kuomintang coopérera alors avec tous les partis communistes chinois. Sun est alors convaincu que la réalisation d'une Chine unifiée passe par la conquête militaire partant de sa base dans le Sud, suivie d'une période de transition qui s'achèverait dans un passage à la démocratie.
Le 10 novembre 1924, Sun Yat-sen voyage dans le Nord et donne un nouveau discours pour suggérer l'idée d'une conférence pour le peuple chinois et l'abolition de l'ensemble des traités inégaux avec les pays occidentaux. Deux jours plus tard, il est à nouveau en voyage pour Pékin pour discuter de l'avenir du pays, malgré la détérioration de son état de santé et la guerre civile provoquée par les seigneurs de la guerre. Son objectif est de tenir des pourparlers de paix avec les leaders régionaux à propos de l'unification de la Chine. Il meurt d'un cancer le 12 mars 1925 à l'âge de cinquante-neuf ans, sur la route de Pékin.



Statue de Sun Yat-sen, révolutionnaire et « père de la nation » de la république de Chine



Le Mausolée de Sun Yat-sen de Nanjing est le tombeau de Sun Yat-sen, leader de la révolution démocratique de Chine. Ce mausolée se trouve dans la montagne Zhong, dans la banlieue est de Nanjing. L’ensemble des bâtiments du Mausolée s’élève sur la montagne, dégageant un air majestueux. La vue aérienne de la zone autour du mausolée fait ressortir l’image d’une horloge. Le sommet de l’horloge forme une demi-lune. Le Mausolée de Sun Yat-sen s’élève du sud au nord le long de la médiane de la montagne Zhong. On trouve successivement la place, la maison en pierre, le pavé du tombeau, la porte du mausolée, le kiosque à stèles, le hall du sacrifice et la chambre mortuaire. Le Mausolée de Sun Yat-sen est un édifice mi-chinois mi-occidental. Cette œuvre grandiose de la montagne Zhong relie toutes les constructions du cimetière, comptant de nombreuses pelouses et marches très larges.

L’ensemble est très solennel. On le cite souvent comme le premier mausolée dans l’histoire de l’architecture moderne de la Chine.


1923 : Naissance de Piem, de son vrai nom Pierre de Barrigue de Montvallon, est un dessinateur français.

Piem, de son vrai nom Pierre de Barrigue de Montvallon, est un dessinateur français né le 12 novembre 1923 à Saint-Étienne (Loire).

Fils de Serge de Barrigue de Montvallon, Directeur de la Maison de la chimie et de Madeleine de Champavère, il épousa Élisabeth Lefebvre en 1947. Il a 6 enfants dont Thierry également dessinateur.

Diplômé de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts et de l'École Paul Colin, il fut toute sa vie dessinateur humoristique et artiste peintre.

Dès 1947, il collabora à Témoignage chrétien et au Figaro (jusqu'en 1981). Les lecteurs du Point et de La Croix ont pu également voir ses dessins.

Il s'est fait connaître du grand public en participant aux émissions télévisées Le Petit Rapporteur (1975 - 1976) et La Lorgnette en 1977.

La vie de Piem et sa carrière ont été résumées par Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la culture, dans son discours prononcé le 14 janvier 2006 avant qu'il ne le fasse Commandeur dans l’ordre des Arts et des Lettres.

Dessinateur irrévérencieux, Piem est aussi un citoyen responsable. Il a coutume de dire : "Je n'aime pas les gens qui crient : Mort aux vaches! et qui, le lendemain, appellent la gendarmerie."

Pour autant, il ne se prive pas, comme il l'a fait avec à peu près toutes les catégories sociales et toutes les professions, de les brocarder. Mais à regarder ses dessins, on comprend vite qu'il éprouve plutôt de la sympathie pour ces gardiens de l'ordre républicain, même si le sacro-saint règlement leur fait quelquefois friser le ridicule. Il nous montre même, à l'occasion, des représentants de la maréchaussée dotés d'une âme de poète ou d'un coeur tendre et compatissant.





Chaque automobiliste serait bien inspiré d'avoir cet album dans sa boîte à gants : l'humour peut vous sortir parfois de situations difficiles !

Il a donné son nom à l'auditorium du complexe culturel " OÉSIA ", en juin 2001.
Le dessin original ( ci-contre ) a été offert, par l'artiste, à l'occasion de cet évènement.


Dessin extrait du livre de P. Queneau, G. Ostermann et P. Grandmottet, illustré par Piem, La douleur à bras-le-corps (Éditions Médicis)

"mère fille"
de notre ami PIEM

1929 : Naissance de Grace Kelly (1929-1982), devenue Princesse Grace de Monaco, était une actrice américaine d'origine irlandaise. Elle épousa le prince Rainier III de Monaco le 19 avril 1956 et fut la première américaine à monter sur un trône.

Biographie



Ses Débuts

Grace Patricia Kelly naît le 12 novembre 1929 à Philadelphie aux États-Unis. Grace est la troisième de quatre enfants d'une famille aisée où les activités sportives prédominent puisque son père, Jack Kelly, est un ancien athlète olympique. Il remporta une médaille d'or olympique en 1920. Ayant fait fortune dans la construction ce dernier a pu offrir à ses enfants une bonne éducation. Sa mère est d'origine prussienne et issue d'une famille princière. Le frère de Grace, John junior, suivit la voie de son père en devenant maire de Philadelphie; une avenue porte son nom (Kelly Drive). Le grand-père a construit une fortune familiale, réalisant le "rêve américain". Elle est la fille des "rois de la brique" de Philadelphie, émigrants irlandais et catholiques. La jeune Grace évolue donc dans un milieu aisé, favorable à son éducation. Elle sera éduquée au couvent des dames de l'Assomption de Philadelphie. Elle devient comédienne à 17 ans, à New York, malgré l'opposition de sa famille. Elle pose pour Coca-Cola et Colgate afin de payer ses cours d'art dramatique à l'American Academy of Dramatic Art, où elle étudie l'art dramatique pendant deux ans. Grace Kelly devint mannequin de mode. En 1949, elle monte sur les planches pour la première fois en Pennsylvanie dans une reprise de son oncle, George Kelly, la comédie Torch Bearers. Cette même année, elle joue sur Broadway dans la pièce The Father et participe aussi à plusieurs émissions de télévision avant de faire le grand saut à Hollywood. C’est en 1951 qu’elle apparait pour la première fois à Hollywood dans Fourteen Hours à 22 ans. Son élégance et sa beauté la propulsent rapidement au rang des grandes stars hollywoodiennes.
L'année suivante, elle obtient le premier rôle dans High Noon (Le train sifflera trois fois, 1952), un western avec Gary Cooper. Cette même année, elle signe un autre contrat avec la maison de production MGM. On lui propose alors un rôle dans le film Mogambo réalisé par John Ford mettant également en vedette Clark Gable. Pour sa participation au film, elle obtiendra une nomination au Academy Award pour le meilleur rôle de soutien féminin. Elle fréquente plusieurs acteurs d'Hollywood dont Clark Gable et Ray Milland avec qui elle tournera en 1954, Dial M for Murder (Le Meurtre était presque parfait). C'est à la suite de ce tournage que le grand Alfred Hitchcock la remarque et lui offre immédiatement un rôle dans sa prochaine production Rear Window (Fenêtre sur cour, 1954) où elle incarnera une éditrice branchée et audacieuse. S'en suivra To Catch a Thief (La Main au collet, 1955), un autre film d'Alfred Hitchcock où Grace se transfomera cette fois en riche héritière indépendante.

De Star à Princesse


En 1955 également, elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour The Country Girl (Une Fille de la Province, 1954). Pendant le tournage de ce film, elle eut une relation amoureuse avec Bing Crosby. Durant cette année 1955, elle connaît des difficultés avec la maison de production MGM lorsqu'elle refuse de jouer certains rôles. On la suspend des studios jusqu'à ce que les avocats prennent l'affaire en main. Grace est forcée de retourner en studio où elle tourne un film The Swan (Le Cygne, 1955) qui étrangement raconte l'histoire d'une très belle femme qui épouse un prince héritier. Elle fréquente ensuite Oleg Cassini, le couturier de Jackie Kennedy. Lors du Festival de Cannes, Grace Kelly rencontre le Prince Rainier Grimaldi III de Monaco durant une session de photos pour un magazine. Le Prince succombe au charme de la jeune actrice et cherche désespérément à la revoir. Il la retrouvera le jour de Noël 1955 où il sera invité à un dîner à la maison familiale des Kelly à Philadelphie. Grace tombe amoureuse du prince Rainier. Leur relation provoqua un tas de rumeurs. La presse à sensations prétendait que non seulement le prince aimait les belles actrices (comme la française Gisèle Pascal avant Grace), mais qu'il s'assurait en plus de leur fertilité pour assurer un héritier à la principauté. Mais Grace n’écoute pas les rumeurs et accepte de renoncer à sa carrière cinématographique après la comédie musicale High Society (Haute Société, 1956) pour assumer son rôle de princesse et fonder une famille. Son dernier film sera donc une comédie chantée avec Bing Crosby et Frank Sinatra qui deviendra l'ami de la famille Grimaldi et sera le parrain de leur fille Stéphanie.
Les fiançailles ont lieu en janvier et en avril, la future princesse accompagnée de sa famille et de ses plus proches amis embarquent à bord du bateau "La Constitution" et lèvent l'ancre en direction de Monaco. La Principauté a revêtu ses plus beaux atours pour accueillir Grace. Le mariage a lieu au printemps 1956, le 18 avril au palais royal dans une brève et intime cérémonie civile. Le lendemain le mariage religieux est célébré. Retransmis à la télévision, il sera regardé par près de 3 millions de téléspectateurs. Grace Patricia Kelly devient alors Son Altesse Sérénissime Princesse Grace de Monaco. La MGM n'a d'ailleurs pas manqué cette occasion pour produire un documentaire de 31 minutes intitulé "Le Mariage à Monaco".

Aux Etats-Unis, on s'interroge sur l'abandon brutal de sa carrière d'actrice. Peut-être en avait-elle assez du cinéma ? Ou bien était-elle consciente de se trouver au firmament ne pouvant désormais que "redescendre" ? Sans doute avait-elle toujours rêvé de pouvoir un jour mener une vie de famille et élever ses enfants loin de Hollywood et de la pression médiatique ? Elle ne se doutait pas qu'elle continuerait encore à être l'objet de toutes les attentions, que sa vie privée et plus tard celle de ses enfants serait épiée rendant sa vie difficile. Une autre forme de célébrité l'attendait outre Atlantique. La vie de Grace de Monaco ne fut pas facile dans les premiers temps. Elle était soucieuse d'être une parfaite princesse et manquait d'assurance dans l'accomplissement de ses devoirs officiels. Elle a pu se sentir isolée, du moins au début, ressentant parfois le mal du pays. Il lui fallut aussi apprendre à maîtriser le français et à apprécier le mode de vie local. La naissance de leur premier enfant, la Princesse Caroline, en janvier 1957 lui aura sans doute permis de se sentir plus proche de Monaco. Grace donne naissance à deux autres enfants, le Prince Albert en 1958 et la Princesse Stéphanie en 1965. Progressivement elle s'est investie dans la vie monégasque. Elle a su faire revivre la tradition du ballet, se dévouer pour des œuvres de bienfaisance comme celle des orphelins. Elle est Présidente d'Honneur de l'Association Mondiale des Amis de l'Enfance (AMADE), dont le but est de soutenir toutes les associations et entreprises qui œuvrent pour le bien-être moral, spirituel et physique de l'enfance dans le monde entier, sans distinction de races, de nationalités ou de religions. Dévouement récompensé par la médaille de Cérès en 1977 décernée par les Nations Unis. Ayant pratiqué le scoutisme pendant son adolescence, la Princesse s'implique personnellement dans les activités du Mouvement. A partir de 1958, elle fut Présidente d'Honneur de l'Association des Guides de Monaco. En 1967, sur l'initiative de la Princesse fut fondée l'Association "Monaco - U.S.A.", afin de promouvoir une meilleure connaissance et une plus large compréhension entre les deux pays au moyen d'échanges culturels. Avec le "Garden Club", créé en 1968, la Princesse voulut encourager la connaissance des plantes et des fleurs et œuvrer à la sauvegarde des sites naturels. La principale activité de ce club est d'organiser le Concours International de Bouquets qui a lieu chaque année pendant la première semaine de mai.

Mort tragique


Inspirée et guidée par l'expérience personnelle qu'elle avait de la scène, la Princesse Grace fut l'instigatrice et l'artisan de la rénovation de l'ancienne salle des Beaux-Arts à Monte-Carlo qui a rouvert ses portes le 17 décembre 1981 sous le nom de "Théâtre Princesse-Grace". Grace Kelly décéda des suites des blessures d'un accident près de Monaco, le 13 septembre 1982. Victime d'un accident vasculaire cérébral elle perdit le contrôle de sa Rover V8 sur une des routes qui servit au film La Main au collet alors qu'elle quittait la résidence de Roc-Agel, propriété de la famille princière sur les hauteurs de Monaco. La princesse Stéphanie qui l'accompagnait, eut seulement des blessures légères. La princesse Grace est enterrée dans la cathédrale Saint-Nicolas à Monte Carlo (Monaco).


La tombe de Grace Kelly à Monaco.

1934 : Naissance de Charles Manson, assassin, gourou hippy.

Biographie


Né Charles Maddox, Charles prend le nom de son beau père, William Manson. À 13 ans, sa mère, une prostituée alcoolique, le rejette. Incapable de trouver un foyer d'adoption, il finit dans une maison de correction. Des tests lui affirment qu'il a un QI de 119, au-dessus de la moyenne donc. Il se sauve alors pour rejoindre sa mère la même année, mais elle ne veut rien avoir à faire avec lui. Dès lors, il commence à vivre dans les rues, volant pour survivre.
En 1951, après une série d'arrestations et d'évasions, Manson est envoyé en prison pour vol de voiture. À la fin de l'année 1952, huit plaintes pour agressions sont déposées contre lui. On le transfère dans un autre pénitencier. Détenu modèle, il est libéré en 1954. Peu de temps après, il est à nouveau arrêté pour vol de voiture, mais relâché sous conditions. Cette liberté est révoquée en 1954 après qu'il eut manqué une réunion au tribunal. Il reste alors en prison jusqu'à sa libération sur parole en 1958. En 1959, il est de nouveau arrêté pour recel de chèques volés, puis une nouvelle fois libéré sur parole avant d'être arrêté neuf mois plus tard.
Manson a passé la plus grande partie de sa vie d'adulte en prison, dans la plupart des cas pour des vols de voiture et pour utilisation frauduleuse de cartes de crédit. Il est également déclaré coupable de proxénétisme et de viol. Il est finalement relâché en 1967. Manson part alors dans la région de San Francisco en Californie et réunit un groupe de partisans, appelé « the Family » (« la Famille »). Il déménagea ensuite à Los Angeles, s'établissant tout d'abord avec sa « Famille » à Pacific Palisades, avant d'investir un ancien ranch dans la vallée de San Fernando utilisé auparavant pour tourner des westerns, le Spahn Ranch. Inspiré par la chanson Helter Skelter des Beatles — une chanson décrivant en réalité une attraction foraine — et par d'autres chansons du White Album, il est persuadé de l'imminence d'une guerre inter-raciale et d'une attaque nucléaire, d'après les prophéties de l'Apocalypse.
Le 9 août 1969, Charles "Tex" Watson, Patricia Krenwinkel et Susan Atkins, membres de « la Famille », pénétrent dans la maison de Sharon Tate, femme de Roman Polanski, alors enceinte, et la tuent, ainsi que quatre autres personnes (Abigail Folger, Jay Sebring, Wojciech Frykowski et Steven Parent). L'une des adeptes, Linda Kasabian, qui était surveillée, obtient plus tard une immunité juridique pour avoir apporté des preuves contre le groupe.
Le lendemain, Watson, Atkins et Van Houten assassinent Leno et Rosemary LaBianca un riche couple de Los Angeles. Les membres de « la Famille » sont également responsables du meurtre de Gary Hinman, professeur de musique à Topanga. Ils sont suspectés d'avoir commis d'autres meurtres.
Manson sort en 1970 un album intitulé Lie (« mensonge ») pour aider à financer sa défense. Étant donné qu'en prison il avait un musicien pour compagnon de cellule, il put y apprendre la guitare. Charles Manson n'était pas présent sur les lieux des meurtres, mais il est déclaré coupable le 25 janvier 1971 pour avoir dirigé les assassins et est condamné le 29 mars à la peine de mort. Cette sentence est commuée en une peine de prison à vie après l'annulation par la Cour Suprême des peines capitales jugées avant 1972. Durant son procès, il arborait une svastika qu'il s'était gravé sur le front.
Le 5 septembre 1975, un autre membre de « la Famille », Lynette Squeaky Fromme, a tenté, sans succès, d'assassiner le président des États-Unis Gerald Ford.
Le 23 mai 2007, la onzième demande depuis 1978 de liberté conditionnelle de Charles Manson est rejetée par l'administration pénitentiaire de Californie. Charles Manson, âgé de 73 ans, n'est plus admissible à une nouvelle audience avant 2012.

Manson Sharon Tate


1935 : Naissance de Philippe Gildas de son nom de naissance Philippe Leprêtre , journaliste, animateur de radio, rédacteur en chef d'RTL, Directeur de l'information à RTL, présentateur puis rédacteur du journal télévisé, rédacteur en chef à France Inter, directeur d'Antenne à Europe 1, animateur sur Canal +. Son émission phare étant "Nule Part Ailleurs", son expression favorite "Formidable", son co-équipier Antoine de Caune jusqu'en juin 1995.

Biographie

Né le 12 novembre 1935 à Auray (Morbihan), Fils de Marcel Leprêtre, Notaire, et de Mme, née Simone Jamet. Philippe Gildas est un journaliste, un comédien et un présentateur d'émissions télévisées et radiophoniques. On le retrouve sur deux chaînes câblées : < Paris Première > où il présente Vive la télé et Les Grands Entretiens. Sur < Voyage >, Philippe présente Rêves de comptoirs.

Diplômé du Centre de formation des journalistes de Paris, c'est en 1962 et à la radio que Philippe Gildas entame sa carrière journalistique. Officiant sur RTL, il obtient rapidement le poste de directeur de l'information. Sept ans plus tard, il débute à la télévision, à l'ORTF. Là encore, au bout de trois ans, il accède au poste de rédacteur en chef. Il multiplie les expériences et les émissions - 'La Tête et les jambes', 'La Chasse au trésor' sur Antenne 2, une collaboration avec Coluche... - avant d'intégrer l'équipe de Canal + en 1985. Au bout de deux ans, Alain de Greef lui propose d'animer 'Nulle part ailleurs' , aux côtés d'Antoine de Caunes. Pendant de longues années, le duo - entouré de comique comme les Nuls ou Laurent Chalumeau - cartonne véritablement et attire de nombreux téléspectateurs fidèles. Aussi, quand Philippe Gildas raccroche en 1997, sa réputation est bel et bien faite. Par la suite, il présente encore les émissions 'Chacun son monde' sur Voyage, et 'Vous prendrez bien un peu de recul' (2004) et 'Vive la télé' (2005) sur Paris Première. Décidément mordu du petit écran, c'est avec un projet de chaîne de télévision destinée aux 45 ans et plus qu'il revient en 2007, toujours apte à surfer sur la vague de la tendance. Figure incontournable du paysage audiovisuel français, Philippe Gildas a su prouver son professionnalisme, aussi bien dans le rire que dans des entreprises sérieuses.


Les guignols de l'info Philippe Gildas

Philippe Gildas attaque Microsoft


L’ancien animateur de Canal + venait en effet d’attaquer l’éditeur de logiciels en justice à cause du nom de son nouveau système, bien trop proche de celui de sa chaîne de télévision. Aujourd’hui, Philippe Gildas réclame le retrait pur et simple de Windows Vista en France.

Gildas veut faire retirer Vista des rayons

L’affaire commence à prendre une ampleur démesurée, et Microsoft semble ne pas vraiment contrôler la situation. Après avoir assigné Microsoft en justice à cause du nom de son système d’exploitation, Philippe Gildas a réclamé à Microsoft « la cessation immédiate de l’utilisation de la marque ‘Windows Vista’ en France » et « le retrait du marché français des produits des produits ainsi marqués ». En d’autres termes, Windows Vista devrait disparaître des étalages français prochainement, si la justice accédait à une telle requête.

Des milliers d’euros en vue ?


Mais tout cela est-il vraiment possible ? À nos confrères du journal 20 Minutes, Philippe Gildas avoue qu’il sait déjà que Microsoft ne cessera d’exploiter le nom Vista. En revanche, cela lui permettra d’attendre de lourds dédommagements de la part de Microsoft, pouvant se chiffrer à plusieurs centaines de milliers d’euros. « Quand le titulaire d’une marque souhaite protéger sa propriété intellectuelle, il agit préventivement dès qu’il a connaissance de l’imminence de la mise sur le marché du produit contrefait, » explique Olivier Iteanu à ZDNet.fr. « En revanche, pour obtenir une indemnisation, certains titulaires de marque agissent lorsque le présumé contrefacteur n’a plus la capacité de faire machine arrière. »

1936 : Naissance de Mort Shuman (1936-1991) de son vrai prénom : Mortimer , compositeur, chanteur, acteur américain ,

Le temps n’érode pas tous les souvenirs de la même manière. Certains ne parviennent pas à disparaître, d’autres s'estompent. Mais ne garde-t-on vraiment que les bons souvenirs en mémoire ? Il en va des artistes disparus comme des souvenirs. Certains deviennent, à tort ou à raison, des mythes, tandis que le visage et la voix de certains autres s’effacent lentement, parfois bien injustement. Injustement car leur talent, leur humanisme mériteraient bien que les gens se rappellent tendrement d’eux, de leurs chansons : Frida Boccara, Mouloudji… Mort Shuman. L’humilité, la gentillesse de ce dernier font peut-être que, en une époque où la notoriété passe souvent par l'efficacité, le tape-à-l'oeil et un ego bien trempé, on tend à oublier qui était Mort Shuman, son parcours, ses chansons.

Biographie

«Si tu ne renonces jamais à rien, tu ne vieilliras pas, c'est certain.»
[ Mort Shuman ]

Mortimer Shuman est né à Brooklyn, en 1936. Après des études de musique au Conservatoire de New York, il rencontre Doc Pomus, avec qui il compose / écrit de grands succès pour les Drifters (notamment Sweets for my sweet, qui sera transformé en Biche ô ma biche par Frank Alamo, et le célébrissime Save the last dance for me repris, entre autres, par Dolly Parton, Harry Connick Jr., Bruce Spingsteen, Carole Laure et Dalida), Elvis Presley (Surrender, Suspicion, Viva Las Vegas, etc.), Fabian, et Dion and the Belmonts’.

Après un passage à Londres et les graves ennuis de santé de Pomus, qui se retrouvera dans un fauteuil roulant le reste de sa vie), Mort Shuman emménage à Paris. Il compose quelques titres pour Johnny Hallyday, offre Donna Donna à Claude François, puis traduit en anglais les paroles de nombreuses chansons de son ami Jacques Brel. Il en tire une comédie musicale, Jacques Brel is alive and well and living in Paris, qui tournera dans le monde entier pendant sept ans et sera même portée à l’écran en 1975. Tout en continuant à écrire des chansons en anglais, notamment pour Janis Joplin, il commence à envisager une carrière de chanteur en France.

Elle débute en 1972 avec son premier album, Amerika, qui contient Le lac majeur. Ce titre est composé par Mort et écrit par Etienne Roda-Gil, un des auteurs fétiches de Julien Clerc. Les radios boudent pourtant au départ la chanson, trop longue selon elles, mais les appels du public sont si nombreux que la chanson parvient à percer sur les ondes.
La collaboration Roda-Gil / Shuman se poursuit avec Monsieur Lee, L’imperméable anglais, Brooklyn by the sea, puis avec Voilà pourquoi tu m’as laissé, Des musiques sentimentales.
D’autres succès naissent au fur et à mesure des années : Sorrow (extraite de la bande originale composée pour le film A nous les petites anglaises), Allô Papa Tango Charlie, Shami-sha, My name is Mortimer, Un été de porcelaine, Le nègre blanc, etc.

Timide, Mort Shuman ne fait que peu de scène, mais continue à composer des musiques de film et des titres pour d’autres artistes (J’te vois plus pour Alain Souchon, Redoutable pour Hugues Aufray, So hard to forget pour Richard Anthony, Hôtel de la plage pour Sheila, On m’appelle l’Italienne pour Régine).

Après l’album Slave en 1980, sort en 1982 Lumières d’amour, qui contient Dors ma femme dors. En 1983, il crée avec l’auteur Claude Lemesle une comédie musicale, Ma ville, à laquelle participe Nicoletta.
Au fur et à mesure, Mort se fait plus rare. On apprend sa disparition le 3 Novembre 1991, des suites d’une opération du foie ; il avait 54 ans.
Discrètement, ce chanteur, compositeur et également acteur a offert et interprété des chansons et des musiques raffinées. Son travail mérite une reconnaissance certaine.

1945 : Naissance de Neil Young, auteur-compositeur-interprète et un guitariste de folk, country et rock canadien.

S'il y a deux choses que Neil Young sait faire, c'est écrire des chansons et boire de la tequila. Véritable zéphyr du rock, chargé de sable et de cailloux, Neil Young est l'un des artistes les plus tristes, les plus émouvants et charismatiques de l'histoire du folk. Et du rock.

Biographie


Canadien de naissance, né le 12 novembre 1945 à Toronto, Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young s'est rapidement plongé dans la tradition des écrivain-poète-chanteurs des années 70 qui ont insufflé une nouvelle vie à la country et au folk, à l’instar des Bob Dylan, et autres Leonard Cohen. Pas difficile de se lancer lorsque maman est chanteuse et papa écrivain (même s'il était surtout connu comme présentateur de hockey sur glace à la télé canadienne dans les années 50). Après le divorce de ses parents, Young s'installe avec sa mère à Winipeg.

Il se met à la musique au lycée, alternant entre son groupe de garage rock, The Esquires, et les clubs locaux de folk, où il croise le chemin de Joni Mitchell et Stephen Stills. Il s'en revient à Toronto au milieu des années 60 et joue du folk en solo. Il rejoint les Mynah Birds en 1966, avec Bruce Palmer et Rick James, le temps d'enregistrer quelques singles pour la Motown qui resteront dans l'ombre. Frustré, Neil Young embarque avec Palmer dans sa Pontiac, direction la cité des anges : Los Angeles. Sur place, Young retrouve Stephen Stills et ils forment ensemble Buffalo Springfield, qui devient rapidement l'un des leaders de la scène folk-rock Californienne.

Mais le groupe connaît des tensions, et Young le quitte à plusieurs reprises avant de s'en aller définitivement pour se lancer en solo en Mai 1968.

Pour le coup, c’est le groupe Crosby, Stills And Nash qui le prend en stop sur le siège guitare en 1970 pour l’historique album Déjà Vu dont certains morceaux avaient résonné sur la scène de Woodstock. Les 3 mousquetaires avaient sorti un premier album éponyme en 1969 mais, c’est bien connu...ils sont 4 dans le roman de Dumas. En ce qui concerne Neil et avant qu’il ne les rencontre, il connaît une coopération ratée avec la boîte Motown (celle de Stevie Wonder, Diana Ross, Damian Marley, Marvin Gaye, etc) et avec le chanteur Rick James (oui, tu as bien lu : le roi du funk !).

Neil Young décide donc de s’installer en 1966 à Los Angeles avec un pote bassiste Bruce Palmer pour sortir un premier album solo trois ans plus tard. Ensuite, il tente un deuxième album dont le titre annonce déjà sa longue perdition d’auto-stoppeur un peu paumé marchant à l’aveuglette : Everybody Knows is Nowhere . Mais comme personne ne connaît vraiment le chemin, il suit les nuages qui lui indiquent un sentier à peine éclairé par la lune et rencontre un autre guitariste qu’il avait entraperçu au Canada, Stephen Stills.

Avec Palmer et Stills, Neil Young monte un groupe rock psychédélique à tendance country, Buffalo Springfield, en « hommage » à une marque très connue de tracteurs et de machines agricoles. Malheureusement, le groupe a plus des allures de roulottes que de combi Volkswagen. Il faudra attendre la formation des quatre mousquetaires pour enfin voir des auto-stoppeurs marchant dans la même direction. Crosby, Stills, Nash & Young roulent sans phare vers la Californie.

Mais, et c’est ce qui fait son charme, Neil Young reste réticent à fusionner et préfère garder un certain individualisme rimbaldien via un autre album solo qu’il fait à la même époque : After the Gold Rush. Dans cet album, il critique déjà le racisme des blancs du sud, leur violence et leur bêtise, critique qu’on retrouvera dans la célèbre chanson Alabama. Les Lynyrd Skynyrd auront beau répliquer par Sweet Home Alabama, il n’en restera pas moins que l’album de Neil Young , Harvest, dans lequel tu pourra écouter ce titre, sera l’album le plus vendu de l’année 72 ! Cela tombe bien car il vient d’avoir un enfant avec l’actrice Carrie Snodgress (que tu verras en 1985 donner la réplique à Clint Eastwood dans Pale Rider).

En 1973, il compose le très poignant Tonight’s the Night avec l’aide de son producteur Jack Nitzsche laissant brusquement en carafe les autres mousquetaires. On the Beach sort en 74 et donne l’impression que Young délaisse de plus en plus le folk pour embrasser la cause du « sex, drugs & rock’n roll ». Il sort des disques à un rythme régulier, toujours avec ses mêmes musiciens mais il faudra attendre 1992 pour revoir enfin du bon vieux Neil Young avec son album Harvest Moon.

Neil Young n’est jamais aussi bon que quand il se perd et qu’il fait de l’auto-stop sur l’asphalte en murmurant à la lune des mots d’amour et aux arbres des mots d’enfants….

1951 : Naissance de Patrick Sabatier, animateur et producteur de télévision et de radio français.

Biographie

«La femme est un complément et non un supplément.
[ Patrick Sabatier ]

Patrick Sabatier (naît le 12 novembre 1951 à Paris , est un animateur et producteur de télévision et de radio français.
Il est resté dans l'histoire de la télévision française pour avoir présenté diverses émissions de variétés en prime time, comme Avis de recherche, Porte-bonheur ou Le Jeu de la vérité.
Sur la chaîne TF1, il était l'un des animateurs préférés des ménagères de moins de 50 ans pendant les années 1980.

Suite à des soucis judiciaires (condamnation pour fraude fiscale),

Prison avec sursis pour Patrick Sabatier


L’ANCIEN animateur de télévision Patrick Sabatier a été condamné, à quatre ans de prison avec sursis et 250.000 francs d’amende par la 14e chambre correctionnelle de Nanterre, pour fraude fiscale. Une décision qualifiée de « lourde et éprouvante » par l’un des avocats de l’ancienne vedette de TF1 et RTL, mais inférieure à la peine de trois ans, dont dix-huit mois ferme, et 250.000 francs d’amende qui avait été requise par le procureur le 15 juin dernier. Le fait d’avoir payé une petite partie de son redressement en juin dernier a sans doute évité à Patrick Sabatier la prison ferme. Ce dernier s’était toutefois déclaré prêt à affronter cette épreuve.
Le tribunal reproche à l’ancien animateur une fraude fiscale portant sur 27 millions de francs. Il a dissimulé au fisc 1,5 million de francs en 1987 et 3,5 en 1988 sur ses revenus personnels. En outre, en tant que PDG et salarié de sa société Télévasion qui produisait ses émissions, Patrick Sabatier n’avait pas déclaré aux impôts 9,7 millions de francs en 1987 et 12,6 en 1988.
Le tribunal a, par ailleurs, condamné Claude Carrère, le responsable d’une société qui gérait par contrat Télévasion, à quinze mois de prison avec sursis et 200.000 francs d’amende. Ce dernier était accusé d’avoir dissimulé aux impôts une somme de 2 millions de francs remise à Patrick Sabatier sans justificatif, pour des frais de régie.
Les traits tirés, Patrick Sabatier est arrivé à 13 h 25 au tribunal de Nanterre et a dû se frayer un passage au milieu d’un parterre de photographes. Très tendu, il est entré dans une salle archi-comble où des fans étaient venus lui apporter leur soutien. A 13 h 30, Patrick Sabatier, la tête baissée et les mains derrière le dos, a entendu l’énoncé du verdict avant de quitter la salle sous les crépitements des flashes.

il quitta le devant de la scène au début des années 1990 et officie depuis principalement à la radio ou sur la chaîne TMC.
Depuis septembre 2005, il anime l'émission Tous Ensemble sur France Bleu.

A 50 ans, Patrick Sabatier est un homme confiant. Il anime chaque soir depuis 4 ans "pendant la pub" sur TMC Monte Carlo, et sort dans quelques jours son livre "Le temps n'efface pas tout" . Rencontre avec un homme qui a pris de la distance. Jeune premier télé des années 80, mouton noir des années 90, Patrick Sabatier a renoué avec le succês.


1960 : Naissance de Maurane de son vrai nom Claudine Luypaerts, est une chanteuse belge de variétés.

Biographie

Maurane, de son vrai patronyme Claudine Luypaerts, est née le 12 novembre 1960 à Ixelles, en Belgique. Avec une mère pianiste et un père directeur au conservatoire de musique, sa voie est toute tracée ! Dès l'âge de huit ans, elle suit une formation classique en apprenant le piano puis se met à la guitare. Férue de comédies musicales comme "Les demoiselles de Rochefort" ou "West Side Story", la jeune fille est aussi très attirée par le chant.

Claudie Claude

C'est à seize ans que Maurane monte sur scène pour la première fois, à l'occasion du concours "Visa pour le show" puis pour participer à un spectacle intitulé "Brel en mille temps" avec un certain Philippe Lafontaine... Elle prend alors le pseudonyme Claudie Claude pour chanter dans les bars et les cabarets de Bruxelles. C'est justement dans la capitale belge que le français Pierre Barouh, producteur et compositeur, la découvre en 1979.

Maurane


Il lui offre, dès l'année suivante, son premier 45 tours J'me roule en boule, grâce auquel elle remporte le prix de la presse de la Knokke Cup de la chanson. D'autres titres suivent comme Fais soleil en 1981, T'as pas la pêche en 1983 ou Moi l'argent, toi jeune, en 1985. Des chansons principalement composées au Québec qui n'ont pas un grand succès mais donnent néanmoins naissance en 1986 au premier album de Maurane, Danser, très marqué par des références jazzy.

Starmania


En 1986, Maurane sillonne les festivals de jazz et fait partie des découvertes du Printemps de Bourges. Sa voix tonitruante y fait merveille et elle assure la première partie de Claude Nougaro, son maître, à l'Olympia.
C'est en 1988 qu'elle fait la connaissance de Michel Berger. L'auteur de Starmania envisage de remonter sa célèbre comédie musicale dans une nouvelle version. Il lui propose de reprendre le rôle de Marie-Jeanne, la serveuse automate, ce qu'elle accepte avec joie.

Toutes les mamas


L'expérience dure quelques mois, jusqu'à la sortie de Maurane en 1989. Les chansons sont en grande partie l'oeuvre de ses musiciens de scène et lui permettent de décrocher quelques jolis tubes. Toutes les mamas, Tout pour un seul homme ou Pas gaie la pagaille la révèlent au grand public. Elle remplit 5 fois l'Olympia et va même chanter au Japon !

Bach


Sur sa lancée, elle renforce encore sa popularité grâce à Ami ou ennemi en 1991 et à l'énorme tube Sur un prélude de Bach. Le public apprécie sa gouaille, sa pêche, son humour.
Nouveau hit avec Ca casse, extrait du même album, et Maurane reçoit en 1994 la Victoire de la Musique de la meilleure artiste francophone. Elle multiplie alors les galas comme en témoigne l'album live Une fille très scène (1994).

Sol en Si


Jeune maman d'une petite Lou, Maurane vit avec le chanteur Pablo Villafranca (Les Dix Commandements) et partage son temps entre Paris et Bruxelles. Elle dédie d'ailleurs à sa fille Différente, un opus qui sort en 1995 puis prouve son grand coeur en intégrant les Enfoirés et en participant aux disques de Sol en Si.
Plaidant la cause de Solidarité Enfant Sida, elle monte en décembre 1997 une tournée avec Alain Souchon, Maxime Le Forestier, Zazie, Francis Cabrel, Michel Jonasz et Catherine Lara, afin de soutenir cette association.

Tu es mon autre


En 1998, elle fait le bilan d'une décennie dans la compilation L'un pour l'autre, puis apparaît au cinéma dans "Le comptoir", le premier film de Sophie Tatischeff, la fille de Jacques Tati. Maurane se remet ensuite au boulot pour les besoins de Toi du monde.
En 2002, c'est le fameux duo avec Lara Fabian pour Tu es mon autre qui devient un énorme tube !

Tout faux


Elle invite d'ailleurs sa compatriote mais aussi Marc Lavoine et Véronique Sanson sur son nouvel album Quand l'humain danse en 2003. Un opus pour lequel Goldman signe quatre titres dont Tout faux, le plus gros succès de l'album.
Une tournée traverse ensuite la France et s'arrête notamment dans sa salle fétiche de l'Olympia. Des concerts gravés dans le cd / dvd L'heureux tour, qui sort à la fin de l'année 2004.

En juillet 2007, Maurane est revenue après 3 ans d'absence avec l'album studio Si aujourd'hui. Ont notamment collaboré à ce disque Daran, Pierre-Yves Lebert, Philippe Lafontaine, Art Mengo et Sylvain Goldberg.

Maurane participe régulièrement aux concerts des "Enfoirés" et de "Sol en si".

1961 : Naissance de Nadia Comaneci, 1ère à avoir un 10 en gymnastique aux barres paralèlles (en 1976 au J.O. de Montréal).

Biographie

Nadia Comaneci est une gymnaste roumaine née le 12 novembre 1961 à Oneati (Roumanie). Durant les Jeux olympiques d'été de 1976 à Montréal (Canada), elle remporte trois médailles d'or et une de bronze en compétition individuelle et une médaille d'argent par équipe.

Dès l'age de 6 ans, Comaneci fut remarquée par l'entraîneur de gymnastique roumaine Bela Karolyi qui la recruta pour l'équipe roumaine junior de gymnastique et en 1970, elle remporta le championnat national junior. Comaneci continua à gagner dans sa catégorie d'âge et remporta d'autres titres juniors avant de passer à la compétition senior en 1975 et de participer au Championnat d'Europe, remportant le titre général et trois épreuves individuelles.

Aux Jeux olympiques d'été de 1976, Nadia Comaneci fut la première gymnaste à obtenir la note maximum des juges avec un 10.00 aux barres asymétriques. Nadia n'a pas eu seulement une fois la note parfaite de dix sur dix, mais sept fois ! Elle apporta à la Roumanie la médaille d'argent par équipe, derrière l'URSS, puis remporta les médailles d'or individuelles aux barres asymétriques et à la poutre, tout en remportant également la compétition générale. Elle participa encore en 1980 aux Jeux olympiques de Moscou et remporta des médailles d'or individuelles aux exercices au sol et à la poutre.

Après s'être retirée de la compétition en 1984 elle devient entraîneur de l'équipe roumaine junior.

Constamment épiée par la police secrète du président Ceausescu, elle s'évada de Roumanie en 1989 pour les États-Unis. Elle ne revint dans son pays d'origine que quatre ans plus tard.

Elle a été élue Gymnaste du siècle à Vienne en 1999.


Palmarès
Jeux Olympiques
médaille d'or du concours général en 1976** médaille d'or des barres asymétriques en 1976
médaille d'or de la poutre en 1976
médaille d'or de la poutre 1980
médaille d'or au sol 1980
médaille d'argent par équipe en 1976
médaille d'argent du concours général en 1980
médaille d'argent par équipe en 1980
médaille de bronze au sol en 1976
Championnats du Monde
médaille d'or de la poutre en 1978
médaille d'or par équipe en 1979
médaille d'argent au saut de cheval en 1978
médaille d'argent par équipe en 1978
Championnats d'Europe
médaille d'or du concours général en 1975
3 médaille d'or par appareils en 1975
médaille d'or du concours général en 1977
médaille d'or aux barres asymétriques en 1977
médaille d'or du concours général en 1979
médaille d'argent au sol en 1975
médaille d'argent de la poutre en 1977

La reine des Jeux Olympiques de Montréal de 1976 vient d’être maman. A 44 ans elle a mis au monde un petit garçon Dylan-Paul dimanche 4 juin 2006 . L’accouchement a eu lieu à Oklahoma City. Nadia Comaneci a obtenu la citoyenneté américaine ou elle vit depuis 17 ans.

Paul Dylan, Nadia Comaneci, Nadia Comaneci , Bart Conner et Paul Dylan



EVENEMENTS DU JOUR



0965 : Le pape Jean XIII retourne à Rome.

1778 : Un incendie en Espagne, au Colisée de Saragosse tue 77 personnes.

1895 : Création de l'Automobile Club de France.

1900 : Fermeture de l'Exposition Universelle de Paris : 50 millions de visiteurs.

1902 : L'aria Vesti la Giubba interprétée par Caruso dans l'opéra Ipagliacci de Ruggiero Leoncavallo est le premier thème musical à dépasser le million d'exemplaires vendus (disque d'or).

1906 : Alberto Santos-Dumont bat 3 records du monde avec son avion : durée du vol (21 s 20), distance (200 m) et vitesse (41,292 km/h)

1912 : Fin dramatique de l'expédition de Scott au pôle Sud.

1918 : Proclamation de la République en Autriche.

1921 : Wesley May passe de l'aile d'un "Lincoln Standard" sur celle d'un JN-4 avec un bidon d'essence attaché sur le dos pour vider ce dernier dans le réservoir. Il invente ainsi le ravitaillement en vol.

1927 : Léon Trotski est exclu du parti communiste soviétique, dont Staline devient le chef incontesté.

1933 : Première photographie connue du monstre du Loch Ness.

1937 : Inauguration de l'aéroport du Bourget.

1948 : L'ancien Premier ministre